Renzo Piano

Renzo Piano - Nobel Pritzker

Renzo Piano lahir di Genoa, Italia, pada 14 September 1937. Keluarganya memiliki bisnis konstruksi yang menyertakan ayahnya, kakek dan pamannya. Piano tumbuh di lingkungan konstruksi. Sebagai anak sering mengunjungi ayahnya di bisnis konstruksi dan seperti anak lain, ia terpesona melihat orang-orang di tempat kerja membuatnya tertarik akan struktur.

Biasanya jarang yang tahu akan konstruksi, kecuali mereka yang terlibat, tetapi untuk anak-anak ini merupakan petualangan dan menyenangkan. Hal yang sama terjadi dengan Piano, dia melihat rincian dan eksekusi karena keingintahuan naluriah. Dia juga bertanya-tanya tentang desainer yang merancang bangunan tersebut.

Saat ia tumbuh, rasa ingin tahu tentang para desainer diperkuat dan memutuskan untuk menjadi seorang arsitek. Di umur tujuh belas tahun ketika ia mendekati ayah tercinta dengan gagasan pergi ke sekolah arsitektur. "Kenapa kau ingin menjadi arsitek? ," jawaban ayahnya. "Anda dapat membuat sesuatu, mengapa anda hanya desain sesuatu?"

Berkomitmen terhadap arsitektur, Renzo Piano kemudian membuat ayahnya setuju dan bergabung dengan Sekolah Politeknik Arsitektur di Milan pada tahun 1959 pada usia 22. Bergabung di dunia arsitektur adalah mimpi yang menjadi kenyataan bagi dirinya dan yang paling penting, ia tahu apa yang harus dipelajari. Milan Arsitektur College adalah salah satu lembaga perintis di Italia, dan sementara belajar di sana ia mulai bekerja dengan Ar. Franco Albini yang juga memberikan panduan desain untuk Piano.

Lahir pada tahun 1905, Franco Albini arsitektur dari sekolah yang sama pada tahun 1929. Dia adalah salah satu desainer paling berpengaruh waktu itu. Sebagian besar mebel yang dirancang untuk menggunakan bahan baku murah dari daerah itu di tahun-tahun pasca-perang ketika bahan lainnya langka. Karyanya, baik dalam arsitektur dan desain, menampilkan komitmen pada pengerjaan ketat dan keanggunan dibangun di atas estetika minimalis, tidak dibebani oleh ornamen yang asing.

Potongan-potongan furnitur yang menjadi ikon karirnya diproduksi terutama di tahun limapuluhan. desain produk paling inovatif Albini adalah sebuah radio yang terbuat dari kaca yang mengungkap seluruh komponen internal. Bekerja dengan Albini, Renzo punya kualitas semua tertanam dalam jiwanya.

Sementara masih mempelajari arsitektur di Milan, ia menikah dengan seorang gadis yang telah dikenal dari masa sekolahnya di Genoa, Magda Arduino. Pada tahun 1964 Renzo Piano lulus dari sekolah arsitektur dan kembali ke kota asalnya Genoa untuk bekerja dengan ayahnya.

Kali ini ia tidak hanya hanya penampil tetapi peserta dalam kegiatan konstruksi. Setelah melakukan arsitektur, pemahamannya benar-benar berubah dan ia mulai menghormati konstruksi juga. Dalam setahun ia memahami hasil menakjubkan dari rincian cermat dalam arsitektur. Juga pada upaya membangun bahwa arsitek muda diperoleh dasar-dasar nya eksperimental dan pengrajin seperti filsafat, yang ia pelajari dari Albini.

Dari tahun 1965 sampai 1970 ia juga bekerja dengan arsitek Louis Kahn legendaris di Philadelphia, arsitek yang telah dirancang Iim, Ahmedabad. Meskipun percobaan Piano dengan arsitektur masih terus ia sangat diperlukan istirahat, yang akhirnya pada tahun 1969. Jepang adalah untuk menyelenggarakan World Expo di Osaka tahun 1970 dengan "Kemajuan dan Harmony untuk Manusia" sebagai tema. Undangan yang dikirim ke segala bangsa untuk berpartisipasi dengan desain yang sesuai tema.

Expo 70 Osaka sangat menekankan pada tema ini dan di perusahaan mengundang disebutkan bahwa desain harus menghasilkan pernyataan arsitektural terbaik mengekspresikan semangat yang kuat. Untuk alasan ini sebagian besar negara-negara yang diselenggarakan kompetisi nasional untuk mendapatkan desain yang inovatif. Di India, 58 entri telah diterima dan menjadi pemenang itu Ar. Jasbir Sachdev, sementara di Italia kompetisi itu dimenangkan oleh Renzo Piano.

Pembangunan Paviliun Italia dilakukan oleh saudara Piano's Ermanno. Itu adalah gilirannya besar dalam kehidupan profesional Piano's; proyek Expo menarik banyak perhatian yang menguntungkan. Ketika ia mengunjungi pameran Piano bertemu Ar. Richard Rogers yang telah dirancang paviliun untuk Inggris. Kedua arsitek menemukan bahwa mereka memiliki banyak kesamaan dan ketika sebuah perusahaan teknik menyarankan mereka bekerja bersama-sama dan masukkan kompetisi internasional lain yang sedang berlangsung untuk Georges Pompidou Centre di Paris.

Pompidou Presiden Perancis pada tahun 1969 dikandung ide untuk sebuah pusat seni yang akan membawa seni dan budaya untuk orang "di jalan". Renzo Piano dan Richard Rogers berpartisipasi dan memenangkan kompetisi bersama dengan konsultan struktur legendaris 'Ove Arup dan Mitra' Inggris. Konstruksi dimulai tahun 1972 dan dibuka untuk umum pada 2 Februari 1978.

Perancangan pusat seni ini sangat modern tapi segera jatuh ke dalam kontroversi marah yang muncul selama gaya asertif industri bangunan ini. Its berani "exo-skeletal" arsitektur kontras keras dengan rumah-rumah sekitarnya di jantung dari bagian tua dari Paris.

Namun arsitektur bangunan ini juga sangat dikagumi internasional untuk desain radikal. The Centre Georges Pompidou sangat sukses, dan telah menjadi tempat untuk banyak pameran seni , menarik lebih dari 160 juta orang sejak pelantikan lima kali lebih daripada yang diantisipasi.

Dengan 30.000 pengunjung setiap hari, layanan bangunan yang sangat berat karena keausan dan direnovasi 20 tahun kemudian pada tahun 1999 yang terkena dampak. Tentu saja bangunan telah sangat berhasil dalam apa yang dimaksudkan untuk. Hal ini masih dikagumi dan merupakan salah satu bangunan legendaris dari abad ke-20.

Setelah Georges Pompidou Centre, pada tahun 1977 didirikan Atelier Piano Piano & Beras bersama dengan insinyur Peter Rice, seorang profesional yang akan bekerja sama dengan dia di banyak proyek.

Sepuluh tahun setelah selesai dari Georges Pompidou Centre, pada tahun 1987 proyek lain yang luar biasa datang kepadanya - pada Kansai Air Port di Osaka Bay. Sebuah bangunan yang tersebar di sedikit kurang dari 1,5 kilometer. Itu yang akan dibangun di sebuah pulau buatan manusia dan karena pulau buatan ini terus menerus tenggelam struktur harus cukup fleksibel untuk mempertahankan permukiman tidak teratur. Proyek ini membutuhkan banyak keahlian teknis tanpa mengorbankan pada estetika dan keduanya sempurna dicapai oleh tim berkomitmen Piano's.

Karena arsitektur spektakuler dan rekayasa dari terminal ini yang terkenal di dunia, Bandar Udara Internasional Kansai sekarang dianggap sebagai salah satu terminal paling cemerlang dirancang pernah didirikan. Selesai pada tahun 1994 dan diresmikan oleh Pangeran Jepang.

Tepat sebelum penyelesaian Bandara Kansai, pada tahun 1993, Peter Rice meninggal. Ini adalah kemunduran besar untuk Piano sebagai dia dan Petrus telah dirancang struktur indah bersama selama enam belas tahun. Namun Piano kemudian mendirikan Renzo Piano Building Workshop, dengan kantor di Paris dan Genoa. Hari ini, sekitar 100 orang bekerja dengan dia dalam kerjasama erat dengan beberapa arsitek yang terkait, terhubung ke dia dengan tahun pengalaman.

roman ayahnya untuk konstruksi dan kenangan masa kecilnya di lokasi konstruksi tidak pernah dilupakan. Mungkin itu adalah alasan untuk nama Renzo Piano Building Workshop, daripada Piano Architects & Associates. Piano tidak hanya desain tapi membuat sesuatu dan mengujinya.

Pada tahun 1990, Renzo Piano sudah menjadi seorang arsitek internasional. Menyadari kontribusi, pada tahun 1998 unggulan juri Pritzker Foundation, yang juga termasuk perwakilan India oleh Ar. Charles Correa, Renzo Piano dipilih untuk Penghargaan Pritzker 21. Itu adalah ulang tahun ke 20 dari Pritzker Award Foundation dan tempat untuk upacara penghargaan adalah Gedung Putih. Bangunan yang paling kuat di bumi, yang arsitek James Hoban hampir tidak dikenal.

Selain dari kutipan indah, orang-orang dibedakan dan arsitek memberikan pandangan mereka tentang desain Piano's. "Beliau membawa setiap proyek besar keseriusan tujuan, dikombinasikan dengan pemahaman liris bahan - sehingga apa yang muncul adalah sebuah arsitektur yang luar biasa jelas dan siasat."
- Ar. Charles Correa, Juri Pritzker

Piano Hari ini adalah seorang selebriti, seorang pria yang bekerja adalah menciptakan kembali arsitektur dalam proyek-proyek yang tersebar di seluruh dunia - dari sebuah menara di Sydney campuran ke Kansai Air Terminal mil panjang di sebuah pulau buatan manusia di Jepang, pada rencana induk untuk Potsdamer Platz rekonstruksi di Berlin atau Beyeler Foundation Museum di Basel, Swiss.

Bahkan ini tersebar di dunia tidak menunjukkan kisaran penuh atau output besar arsitek ini luar biasa. proyek Renzo Piano termasuk tidak bangunan hanya yang berkisar dari rumah untuk apartemen, kantor ke pusat-pusat perbelanjaan, museum, pabrik, bengkel dan studio, maskapai penerbangan dan terminal kereta api, pameran, teater, dan gereja-gereja, tetapi juga jembatan, kapal, perahu, dan mobil, sebagai serta proyek-proyek perencanaan kota, renovasi besar dan rekonstruksi. Dia bahkan bintang televisi program pada arsitektur.

"Ketika gaya dipaksa untuk menjadi merek dagang, tanda tangan, karakteristik pribadi, maka itu juga menjadi sangkar. Upaya untuk dapat dikenali dengan biaya apapun, untuk menaruh tanda pada hal-hal, membunuh para arsitek dan kebebasan nya untuk berkembang. Tanda pengakuan terletak pada penerimaan dari tantangan. Dan kemudian, ya, itu tidak menjadi diidentifikasi, tetapi dengan metode, bukan dengan merek dagang "-. Ar. Renzo Piano



terjemahan http://arch-essays.blogspot.com

Zaha Hadid

Zaha Hadid - Pertama wanita Pritzker


Dua puluh tahun setelah mencapai kemerdekaan pada tahun 1932, Irak menemukan cadangan minyak besar-besaran pada awal tahun 1950-an. Sebelum nasionalisasi mereka pada tahun 1972, ladang-ladang minyak milik pribadi oleh perusahaan-perusahaan internasional. Melihat peluang luar biasa dalam cadangan minyak Irak, Amerika Serikat dan negara-negara barat lainnya menjadi tertarik dalam mengambil kendali atas cadangan minyak ini. Bagi Irak itu menjadi episode tragis dalam sejarah politik dan selama hampir 24 tahun itu berjuang untuk mencapai kebebasan ekonomi lengkap.


Irak cukup melihat kerusuhan politik pada hari-hari. Di Irak utara Hadid hiduplah sebuah keluarga. Mohammad Hadid adalah seorang politikus dan ekonom. Ia memperoleh gelar sarjana dalam ekonomi dari London pada awal 1950-an dan kemudian menjadi tokoh politik terkemuka dan seorang pengusaha. Menikah dengan Wajeeha Sabonji, Mohammad Hadid dikaruniai dua putra dan seorang putri.


Putri itu Zaha Hadid. Zaha dilahirkan pada 31 Oktober 1950 di Baghdad, ibukota Irak. Dia belajar di Baghdad dan ayahnya memainkan peran penting dalam pengembangan kreatif. Menjadi seorang politikus dan seorang patriot besar, Mr Hadid selalu membagi pandangannya dengan putrinya tentang masa depan negara. Progresif Nya pandangan tentang industrialisasi Irak, masalah perumahan, dan nasionalisasi produksi minyak dipengaruhi Zaha dalam pandangan dunia. Pengalaman masa kecil Zaha mendorong kepercayaan komunikasi terbuka antara berbagai kelompok orang, bersama dengan keyakinan yang kuat di Irak kemerdekaan.


Dibesarkan dalam liberal dan berpikiran terbuka keluarga, Zaha mampu mengeksplorasi cara-cara baru dalam melakukan sesuatu. Terlepas dari isu-isu politik ayahnya terpapar ke banyak budaya yang berbeda sementara selalu menekankan pentingnya warisan-nya, terutama melalui arsitektur. Juga teman keluarga pada waktu itu adalah merancang sebuah rumah untuk Zaha bibi dan akan membawa dan menunjukkan model oleh Zaha.

Ini mungkin alasan bahwa ia menjadi tertarik dalam arsitektur ketika ia hanya sebelas. Ayah dan ibunya lebih didorong minatnya dengan membawanya ke pameran arsitektur.


Dia melakukan pendidikan dasar dari Baghdad dan ketika ia berusia 16 tahun, ia dikirim ke Swiss selama satu tahun untuk menyelesaikan 'A' level. Dia menyelesaikan tahun kedua dari London. Zaha's dasar pendidikan di Inggris dan Swiss terekspos ke berbagai kebudayaan. Ini juga merupakan indikasi pertama marjinalitas dalam hidupnya. Dia merasa menjauhkan dari warisan Islam di sekolah karena gaya pendidikan Kristen.


Pada tahun 1968 dia datang kembali ke benua dan belajar di Lebanon dan menghadiri American University of Beirut. Pada tahun 1971 ia menyelesaikan B. Sc dalam Matematika dari Beirut. Pesona masa kecilnya untuk menjadi seorang arsitek masih menonjol dan titik balik utama datang ketika ia bergabung dengan AA Sekolah Arsitektur, London.


The Architectural Association School of Architecture di London menghasilkan beberapa desainer paling inovatif dalam profesi. Sekolah mengaku menyediakan jenis yang berbeda pendidikan arsitektur ditunjukkan melalui gaya baru pedagogi inovatif dan penekanan pada program-program sosial, bahan dan struktur. Set-up dari sekolah termasuk kelompok berputar guru dari anggota Asosiasi yang mengembangkan hubungan dekat dengan murid.


Para siswa didorong untuk mengembangkan rencana pendidikan mereka sendiri oleh struktur lepas sekolah. Siswa yang tersisa pada mereka sendiri untuk merancang proyek-proyek dan belajar untuk mencari keahlian dari guru-guru mereka yang biasanya arsitek ternama dunia, sebuah sistem pendidikan yang ditemukan jarang par excellence di setiap negara Asia.


Ini adalah lingkungan di mana gaya arsitektur Zaha mulai berkembang 1972-1977 ketika dia berada di Architectural Association. Oscar Niemeyer arsitek legendaris dari Amerika Selatan dan pemenang hadiah Pritzker adalah perannya model. Niemeyer's desain menunjukkan keberaniannya. Dia telah merancang kota Brasilia dan banyak bangunan lain dengan bentuk yang visioner berani arsitek lain tidak mau mengambil risiko. Zaha's berani sifat mengagumi kualitas ini.


Setelah menyelesaikan arsitektur ia bergabung dengan gurunya Rem Koolhaas di perusahaannya yang disebut "Office of Modern Architecture". Koolhaas, seorang arsitek terkenal, lahir pada tahun 1944 dan telah memenangkan banyak penghargaan saat melakukan praktek arsitektur nya.


Beberapa tahun kemudian ia memegang bergengsi posting pada suatu waktu atau lain di universitas-universitas terbaik dunia termasuk Harvard, Yale, dan banyak lainnya. Pada tahun 1982, The Peak Club dari Hong Kong mengumumkan kompetisi internasional untuk gedung baru mereka yang menjadi multi-level klub olahraga. Zaha Hadid berpartisipasi. Walaupun juri tidak mempertimbangkan desain radikal dan dibuang itu, satu hakim yang datang terlambat menariknya gambar presentasi dari skema ditolak. Terpesona oleh Zaha Hadid gambar yang dibuat, terutama lukisan yang bertuliskan "The Peak" ia meminta anggota juri untuk mempertimbangkan kembali itu. Pada bujukan juri membahas rancangan dan ia diumumkan sebagai pemenang.


Untuk Zaha itu adalah terobosan besar. Sayangnya desain tidak pernah dieksekusi karena alasan logistik dengan kembalinya Hong Kong ke Cina. Namun kompetisi yang disediakan Zaha banyak pujian di dunia arsitektur dan segera ia membuka kantor di Timur London dan memulai praktek arsitektur.


Dia kemudian terlibat selama beberapa tahun di proyek-proyek kecil dan pameran desain. Tiga tahun kemudian, terobosan berikutnya datang pada 1986 ketika dia memenangkan kompetisi untuk pembangunan perumahan di Berlin. Dia memenangkan satu kompetisi arsitektur lebih bergengsi untuk Seni dan Media Centre di Düsseldorf pada tahun 1989.


Mengejutkan semua kompetisi ini tetap di atas kertas dan tak satu pun dari mereka dibangun. Berlabel ini Zaha Hadid sebagai arsitek kertas, menyindir bahwa desain tidak dapat dilaksanakan. Komentar bahwa ia adalah baik bagi para akademisi dan praktik tidak bisa menjadi gosip umum. Meskipun tidak ada prestasi besar karyanya seni menjadi populer di museum-museum dan pada tahun 1990 karya-karyanya yang ditampilkan di hampir setiap arsitektur pameran dan museum seni.


Memenangkan kompetisi membuatnya arsitek yang dihormati, dan memang demikian, karena ia telah memenangkan lebih dari 20 kompetisi saat itu. Juga penting untuk dicatat bahwa London tidak pernah memberikan komisi dan orang-orang ini disebut kota besar tetap bermusuhan.


Itu Jerman yang memberinya proyek untuk Vitra Fire Station yang menjadi kebutuhan yang mendesak akibat kebakaran yang menyebabkan kerugian besar beberapa waktu lalu. Bangunan itu dimaksudkan untuk melayani semua Vitra bangunan yang pada saat jatuh di luar rentang api tetangga kabupaten. Hadid bekerja untuk membangun pertamanya sebagai arsitek dan menyelesaikannya pada tahun 1993. Itu langsung diakui sebagai salah satu bangunan seminalis akhir abad ke-20 arsitektur. Nya keyakinan yang kuat akhirnya di lokasi. Tapi ia seorang wanita.


Times Magazine (edisi 16 Mei 1993) menulis: "Minggu lalu, 42 tahun Irak dengan marah vulkanik akhirnya dibaptis gedung pertama, stasiun pemadam kebakaran yang mengejutkan di Weil am Rhein, Jerman." Diterbitkan dan memberikan kontribusi yang sangat laki-laki mungkin memiliki terlalu marah, namun mereka tidak digambarkan sebagai memiliki 'vulkanik marah' juga adalah media vulgar ketika prestasi mereka diumumkan.


Media menggambarkan ini sangat berbakat dan sangat gigih dan perempuan yang kuat untuk Zaha berbeda tapi itu bukan masalah dan dia menjadi lebih kuat daripada sebelumnya. Dia mulai mendapatkan komisi dari masyarakat Arab yang selalu menghargai karena dia berasal.


Berikutnya tiba giliran besar dalam hidupnya ketika ia kembali memenangkan kompetisi untuk Cardiff Bay Opera House. Bangunan itu harus dibuat di London. Bagaimana mungkin seorang wanita Asia memenangkan kompetisi ini? Hasilnya; masukan itu dievaluasi kembali setelah kemarahan pada gagasan itu benar-benar membangun. Akhirnya proyek ini ditolak oleh Komisi Milenium. Dukungan Inggris output kreatif sampai titik produksi, maka dukungan ambruk karena industri atau tidak financers kembali lebih lanjut. Sebagai contoh, butuh 200 tahun untuk meyakinkan Inggris bahwa Euro Terowongan itu mungkin.


Cardiff adalah menjadi karya nya dan untuk rakyat Wales, itu adalah fokus kebanggaan budaya kontemporer. Proyek ini tetap di atas kertas dan tidak pernah dibangun. Pada tahun 2004 arsitek lain dipekerjakan dengan desain kontemporer untuk membangun 103 million pound Opera House.


The Contemporary Arts Center, didirikan pada tahun 1939 menyelenggarakan kompetisi untuk bangunan baru di Cincinnati. Lagi pemenang Zaha Hadid. Yayasan menerima desain dan menyuruhnya untuk terus maju. Ini adalah kesempatan terbesar berikutnya untuk Zaha setelah Fire Station di Jerman. Amerika Serikat selalu terbuka untuk menerima tantangan baru dan karena publikasi Amerika menulis tentang prestasi baru yang lebih daripada negara lain, ini bisa mengubah nasibnya.


Dan itulah yang terjadi. Setelah penyelesaian proyek itu bernama 'American Beauty' oleh orang-orang Amerika. Zaha menjadi selebriti arsitek dan tahun 2000 ia menjadi arsitek paling favorit mahasiswa dan arsitek wanita. Untuk Zaha kisah unbuilt terbesar karya pada akhir abad kedua puluh berakhir; ia menjadi salah satu arsitek paling sibuk. Dari tahun 1994 hingga 2003 ia membuat beberapa struktur spektakuler termasuk Car Park Terminus di Perancis, BMW di Jerman Central Building, Guggenheim Museum di Taiwan, National Centre of Contemporary Arts di Italia dan banyak lagi. Bangunan nya sekarang muncul di seluruh dunia, dari Eropa ke Amerika Serikat, di Cina dan Jepang; everywahere kecuali di Inggris dimana dia tinggal.


Pada tahun 2004 bulan Maret ia dipilih untuk Penghargaan Pritzker oleh juri. Pada tanggal 31 Mei 2004 ia dianugerahi dengan penghargaan paling bergengsi di The State Hermitage Museum of St Petersburg, Rusia. Dia adalah wanita pertama penerima beasiswa sejak Hyatt Foundation mulai itu dan ini adalah penghargaan ke-26 berturut-turut. Dia juga termuda arsitek untuk menerima penghargaan ini, pada usia 54.


Karier arsitektur Zaha Hadid belum tradisional atau mudah. Ia memasuki lapangan dengan kredensial termasyhur. Sangat dikagumi oleh generasi muda arsitek, penampilannya di kampus-kampus selalu menjadi alasan untuk kegembiraan dan meluap khalayak.


Dia jalan menuju pengakuan seluruh dunia telah menjadi perjuangan heroik saat ia tanpa dapat ditawar lagi naik ke peringkat tertinggi dari profesi. Setiap proyek baru yang lebih berani daripada yang terakhir dan sumber-sumber orisinalitas-nya tampaknya tak ada habisnya.


Zaha Hadid telah menjadi lebih dan lebih diakui sebagai dia terus untuk memenangkan persaingan setelah kompetisi, selalu berjuang untuk mendapatkan nya sangat asli entri memenangkan dibangun. Berkecil hati, tetapi tidak gentar, ia telah menggunakan pengalaman kompetisi sebagai "laboratorium" untuk terus mengasah bakat luar biasa dalam menciptakan idiom arsitektural tidak seperti yang lain. Zaha Hadid's moment telah tiba.

terjemahan : Chandra Bhushan, Arsitek, CBS website

Tadao Ando

Tadao Ando


Pritzker Architecture Prize Laureate
1995Tadao Ando di Osaka, Jepang adalah seorang pria yang berada di puncak kesuksesan di negerinya sendiri. Dalam beberapa tahun terakhir, dia telah muncul sebagai kekuatan budaya di dunia juga. Pada tahun 1995, the Pritzker Architecture Prize secara resmi disampaikan kepadanya dalam dinding-dinding Grand Trianon Palace di Versailles, Perancis. Ada sedikit keraguan bahwa siapa pun di dunia arsitektur tidak akan menyadari karyanya. Yang bekerja, terutama dalam beton bertulang, mendefinisikan spasi pada cara-cara baru yang unik yang memungkinkan selalu berubah pola terang dan angin di semua struktur, dari rumah-rumah dan apartemen kompleks ke tempat-tempat ibadah, museum publik dan komersial pusat perbelanjaan.
"Dalam semua karya-karya saya, cahaya adalah faktor pengendalian penting," kata Ando. "Aku menciptakan ruang-ruang tertutup terutama mel
alui dinding beton tebal. Alasan utama adalah untuk menciptakan sebuah tempat bagi individu, sebuah zona untuk diri sendiri dalam masyarakat. Ketika faktor-faktor eksternal dari lingkungan kota membutuhkan dinding untuk menjadi tanpa bukaan, interior harus menjadi terutama penuh dan memuaskan. "
Dan lebih lanjut pada subjek dinding, Ando menulis, "Kadang-kadang dinding mewujudkan kekuatan yang berbatasan dengan kekerasan. Mereka memiliki kekuasaan untuk membagi ruang, tempat mengubah bentuk, dan membuat domain baru. Dinding adalah elemen paling dasar dari arsitektur, tapi mereka juga bisa menjadi yang paling memperkaya. "

Ando terus, "Hal-hal seperti sebagai cahaya dan angin hanya memiliki makna ketika mereka diperkenalkan di dalam sebuah rumah dalam bentuk yang terputus dari dunia luar. Saya membuat urutan arsitektur berdasarkan geometri kotak, lingkaran, segitiga dan empat persegi panjang. Saya mencoba menggunakan kekuatan di daerah di mana aku membangun, untuk mengembalikan rumah dan kesatuan antara alam (cahaya dan angin) yang hilang dalam proses modernisasi rumah Jepang selama pertumbuhan cepat tahun lima puluhan dan enam puluhan. "
John Morris Dixon dari Progresif Arsitektur menulis pada tahun 1990: "The geometri interior Ando rencana, biasanya melibatkan sistem empat persegi panjang menembus oleh melengkung atau siku dinding, bisa melihat pada pandangan pertama agak sewenang-wenang dan abstrak. Apa yang dapat ditemukan di gedung-gedung yang sebenarnya adalah ruang hati-hati disesuaikan dengan hunian manusia. " Lebih lanjut, ia menjelaskan karya Ando sebagai reductivist, tetapi "... efek bukan untuk menghalangi kita dari kekayaan indrawi. Jauh dari itu. Seluruh menahan diri tampaknya ditujukan untuk memusatkan perhatian pada hubungan dari volume luas, permainan lampu di dinding, dan ia mengembangkan rangkaian prosesi. "
Di masa kecilnya, ia menghabiskan waktunya kebanyakan di ladang dan jalan. Dari usia 10-17, ia juga menghabiskan waktu untuk membuat model kayu kapal, pesawat terbang, dan jamur, mempelajari kerajinan dari toko seorang tukang kayu yang ada di seberang jalan dari rumahnya. Setelah yang singkat menjadi seorang petinju, Ando memulai pendidikan dengan diri magang ke beberapa orang yang relevan, seperti perancang dan perencana kota untuk periode singkat. "Aku tidak pernah menjadi murid yang baik. Aku selalu lebih suka belajar hal-hal di atas saya sendiri di luar kelas. Ketika aku masih sekitar 18, aku mulai mengunjungi kuil-kuil, kuil, dan rumah-rumah teh di Kyoto dan Nara, ada banyak arsitektur tradisional besar di daerah. saya sedang belajar arsitektur akan melihat bangunan yang sebenarnya, dan membaca buku tentang mereka. "Dia melakukan studi perjalanan ke Eropa dan Amerika Serikat pada tahun enam puluhan untuk melihat dan menganalisis bangunan besar peradaban barat, menjaga sebuah sketsa rinci buku yang dia bahkan sampai hari ini ketika ia bepergian.
Tentang waktu yang sama, Ando menceritakan bahwa dia menemukan sebuah buku tentang Le Corbusier di sebuah toko buku bekas di Osaka. Perlu waktu beberapa minggu untuk menyimpan cukup uang untuk membelinya. Begitu di tangannya, Ando berkata, "Aku menelusuri gambar-gambar dari periode awal berkali-kali bahwa semua halaman menjadi hitam. Dalam pikiran saya, saya cukup sering bertanya-tanya bagaimana Le Corbusier akan berpikir tentang proyek ini atau itu." Ketika ia mengunjungi Marseilles, Ando ingat mengunjungi Corbu's Unite d'Habitation, dan menjadi tertarik dengan penggunaan dinamis beton. Meskipun beton (bersama dengan baja dan kaca) adalah bahan favorit Ando, dia telah menggunakan kayu dalam beberapa proyek langka, termasuk untuk jepang Pavilion Expo '92 di Spanyol.

Ando's beton sering disebut sebagai "halus-sebagai-sutra." Dia menjelaskan bahwa kualitas konstruksi tidak bergantung pada campuran itu sendiri, tetapi lebih pada bentuk kerja ke beton yang dilemparkan. Karena tradisi arsitektur kayu "di Jepang, tingkat kerajinan pertukangan sangat tinggi. Wooden bentuk kerja, di mana tidak setetes air akan melepaskan diri dari bentuk-bentuk jahitan bergantung pada hal ini. Kedap air bentuk sangat penting. Kalau tidak, lubang dapat muncul dan permukaan bisa retak.
Bentuknya cetakan, atau kayu shuttering (seperti yang disebut di Jepang), bahkan untuk mencapai dipernis halus-sebagai-sutra selesai ke beton. Jarak lubang yang merata dalam beton, yang telah menjadi hampir satu Ando merek dagang, adalah hasil dari baut yang memegang shuttering bersama-sama. Ando's beton adalah baik struktur dan permukaan, tidak pernah disamarkan atau diplester berakhir.
Walaupun Ando memiliki preferensi untuk beton, itu bukan bagian dari tradisi bangunan Jepang. "Kebanyakan rumah Jepang dibangun dengan kayu dan kertas," ia menjelaskan, "termasuk saya sendiri. Saya telah tinggal di sana sejak aku masih kecil. Hal ini seperti gua-ku, aku sangat nyaman di sana." Dia menjelaskan bahwa dia adalah yang sulung dari anak laki-laki kembar. Ketika ia berumur dua tahun, maka diputuskan bahwa nenek dari pihak ibu akan mengangkat dia, dan ia diberi namanya, Ando. Mereka pertama kali tinggal di dekat pelabuhan Osaka sebelum pindah ke tempat dia tinggal hari ini.
Ando's apresiasi dari kerajinan tangan tukang kayu datang sebagian karena saat ia menjelaskan, "Aku menghabiskan banyak waktu sebagai seorang anak mengamati di sebuah toko woodworking di seberang" jalan dari rumah di mana saya dibesarkan. Saya menjadi tertarik untuk mencoba untuk membuat bentuk dari kayu. Dengan mata dan kepekaan muda, aku menyaksikan bagaimana pohon tumbuh, diubah oleh bagaimana matahari memukul, mengubah kualitas dari kayu yang dihasilkan. Aku datang untuk memahami mutlak keseimbangan antara bentuk dan bahan dari yang dibuat. Aku mengalami pergumulan batin yang melekat dalam menerapkan tindakan manusia akan melahirkan sebuah bentuk. "
Ando terus, "Nanti secara bertahap minat saya berkonsentrasi pada arsitektur, yang memungkinkan pertimbangan dari hubungan intim antara materi dan bentuk, dan antara volume dan kehidupan manusia. Tujuan dari desain saya, sementara mewujudkan teori-teori arsitektur saya sendiri, untuk memberikan makna kaya ke spasi melalui unsur-unsur alami dan banyak aspek kehidupan sehari-hari. Dengan kata lain, saya mencoba menghubungkan bentuk tetap dan metode komposisi jenis kehidupan yang akan tinggal di ruang yang diberikan dan untuk masyarakat daerah setempat. andalan saya dalam memilih solusi untuk masalah ini, adalah teori arsitektur independen memerintahkan berdasarkan geometri bentuk-bentuk sederhana, ide-ide saya sendiri hidup, dan emosi saya sebagai orang Jepang. "

Saat ia lima puluh merayakan ulang tahunnya pada 13 September portofolionya tidak hanya membual Pritzker Architecture Prize, yang dianggap sebagai profesi kehormatan tertinggi, tetapi juga medali emas dari Akademi Perancis, ditambah berbagai medali dan lainnya sebutan kehormatan dari Finlandia, Amerika Serikat, dan Britania Raya. Selain itu, ia telah hampir setiap seni dan arsitektur hadiah negaranya sendiri dapat melimpahkan, serta denmark's Carlsberg Architectural Prize.

Selain penghargaan bergengsi ini, Ando, meskipun tidak ada arsitektur derajat, telah menjadi dosen tamu di Amerika Serikat pada institusi seperti Yale, Harvard, dan Columbia. Selain itu, ia telah memberikan banyak ceramah di sekolah-sekolah lain termasuk Princeton, Massachusetts Institute of Technology, University of California di Berkeley, Rice, dan University of Pennsylvania, serta perguruan tinggi terkemuka Inggris, Perancis, dan banyak negara lain.
"Aku lahir dan dibesarkan di Jepang. Saya lakukan pekerjaan saya di sini," kata Ando (meskipun ia akan cepat global), dan pekerjaan yang luas itu. Pada tahun 1969, ia mendirikan praktek di rumahnya kota Osaka, berbeda dengan yang berlaku berpikir bahwa sebuah kantor di Tokyo itu diperlukan untuk sukses.
Ketika ia menjelaskan, "usaha-usaha pertama saya rancangan rumah-rumah kayu kecil, beberapa interior dan perabotan. Aku tidak magang arsitek lain karena setiap kali saya mencoba, saya dipecat karena saya keras kepala dan marah." Komisi pertamanya adalah untuk pasangan muda dengan seorang anak yang menginginkan rumah petak lama mereka didesain ulang. Setelah itu selesai, mereka punya anak kembar jadi rumah selama tiga sudah tidak lagi mencukupi untuk sebuah keluarga dengan lima. Mereka bercanda mengatakan bahwa Ando harus bertanggung jawab, sehingga ia membeli rumah dan membuatnya kantornya. Setelah mengubah struktur berkali-kali, itu akhirnya digantikan oleh bangunan beton saat ini.
Terletak tidak jauh dari Stasiun Osaka, Ando studio memiliki dua lantai di bawah tanah dan lima di atas. Ia menggambarkannya sebagai berikut: "Sebuah menembus atrium lima lantai atas perluasan seperti naik. Barisan yang melangkah lantai, diakses melalui tangga yang berkelok-kelok, ganda sebagai semacam ruang kuliah, pembicara menggunakan tangga sebagai podium untuk alamat penonton berkumpul di tingkatan lantai. Setiap tingkat juga memiliki balkon sempit untuk akses ke rak buku. tingkat kedua terutama untuk menggambar papan, dan lantai dasar adalah kantor dan ruang konferensi. " Kantor itu dikelola oleh istrinya, Yumiko Ando, yang juga bertindak sebagai penerjemah. Seorang teman berkaki empat ini juga di asrama ada sebagian besar waktu, anjing mereka bernama "Le Corbusier."
Selain Corbusier, Ando menyebutkan Mies van der Rohe, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright dan Louis Kahn penting dalam pembangunan. Ia menggambarkan kunjungan ke asli Wright Imperial Hotel ketika ia baru tujuh belas. "Saya belum pernah mendengar namanya, dan aku tidak tahu apa-apa tentang bangunan. Tapi terpesona Hotel Imperial penasaran saya dan membawa saya ke dalam. Aku ingat gelap, lorong sempit dengan langit-langit yang sangat rendah menuju aula besar. Itu adalah seperti berjalan melalui gua. Saya pikir Wright mempelajari aspek terpenting dari arsitektur, ruang perawatan, dari arsitektur Jepang. Ketika aku mengunjungi Air Jatuh di Pennsylvania, saya menemukan kepekaan yang sama ruang. Tapi ada tambahan suara alam alam yang menarik bagi saya. "
Itu pada tahun 1975 bahwa karya Ando meledak di TKP dengan selesainya rumah petak kecil di Osaka, yang disebut Row House, Sumiyoshi (Azuma). Dalam kata-katanya sendiri, "Ini rumah kecil adalah titik asal untuk pekerjaan berikutnya. Ini adalah bangunan berkesan bagi saya, salah satu yang saya sangat suka. Rumah ini diganti bagian tengah tiga deretan rumah-rumah di bagian yang lebih tua pusat Osaka. saya maksud adalah untuk menyisipkan kotak beton di bagian tengah dan menciptakan sebuah mikrokosmos di dalamnya, komposisi sederhana dengan beragam ruang dan didramatisasi oleh cahaya. Rumah benar-benar menutup diri dari jalan. Sebuah lekukan di dinding depan melayani sebagai pintu masuk. Sebuah halaman adalah pusat dari ruang, diapit di satu sisi di lantai dengan ruang tamu di satu sisi, dan di sisi lain: dapur, ruang makan dan kamar mandi. lantai kedua merupakan kamar tidur utama di sisi, dan anak-anak di sisi lain. "
Koji Taki, salah satu penulis terkemuka di Jepang, Tadao Ando menganggap sebagai "seorang pembangun bukan seorang arsitek," segera menambahkan bahwa ia tidak bermaksud nuansa negatif dalam istilah, seperti katanya, "justru sebaliknya ... yang sebutan 'pembangun' dapat dibaca sebagai sebuah istilah pujian. " Dia memuji Ando's Azuma kediaman berkata, "Nilai (rumah ini) sebagai arsitektur tidak perlu datang dari beberapa metode gaya atau konsep abstrak ditujukan untuk membuat Arsitektur keluar dari komisi untuk sebuah rumah di Osaka; itu datang bukan dari cara fundamental berpikir tentang membangun sebuah rumah untuk penduduk. Ando pendekatan adalah untuk menghubungkan seni bangunan hingga seni hidup. " Sebagian besar Ando teman-teman dan kritikus arsitektur setuju, sebagaimana dibuktikan oleh Institut Arsitektur Jepang penghargaan tahunan untuk rumah.

Ando bilang dia cukup sering bertanya pada diri sendiri apakah ia senang menjadi seorang arsitek. "Saya benar-benar menikmati hal-hal yang membuat dengan tanganku," katanya, "tapi aku tidak bisa membangun rumah sendiri. Ketika saya memberikan gambar-gambar saya ke tukang kayu dan pengrajin, aku mulai khawatir karena aku tidak ikut serta dalam proses untuk benar-benar membangun. " Seorang seniman, seperti tukang bangunan atau arsitek, Ando's sketsa dan gambar disertakan dalam berbagai pameran telah menerima pujian dari banyak kritikus di seluruh dunia.

Taman Memorial
Dalam hal proyek-proyek pembangunan di luar Jepang, pada tahun 1991, ia diminta untuk merancang galeri untuk menampilkan layar lipat jepang di The Art Institute of Chicago.

Pada tahun 1992, jepang nya Pavilion untuk Expo di Seville, Spanyol menarik perhatian menguntungkan. Catherine Slessor menulis dalam The Architectural Review, menyebutnya sebagai perwujudan tertinggi dari estetika tradisional Jepang mengangkat "yang melekat dan tanpa hiasan keindahan alam sebagai manifestasi murni identitas budaya Jepang."
Komisi pertamanya dalam pengaturan yang sama sekali asing adalah untuk membangun sekolah seni di Italia utara untuk Benetton di Treviso, yang masih dalam proses pembangunan. Dia juga menyelesaikan Rumah Seminar bersebelahan dengan, dan untuk itu, perusahaan mebel Vitra di Jerman.

Pameran karya Ando di Museum of Modern Art di New York pada tahun 1991 di mana ia menerima pujian kritis adalah debut US menguntungkan. The New York Times 'Paulus Goldberger, dalam meninjau pameran, yang disebut pekerjaannya "luar biasa" dan meditasi yang mendalam pada bentuk abstrak, ruang fisik dan cahaya ... bangunan nya sekaligus kuat dan terkendali ... sensual dan dilindungi undang-undang. "
Benjamin Forgey di Washington Post menulis bahwa pameran''tegas menetapkan Ando sebagai salah satu arsitek yang unggul hidup di dunia "Dan lebih lanjut, bahwa Ando," menunjukkan kemampuan luar biasa untuk menggabungkan Timur dan Barat dalam bangunan dan rencana-rencana yang resonan kemurnian dan simbolisme kompleks ... Ando adalah arsitek yang sangat Jepang dan belum (karya-karyanya) memiliki keabadian yang tak terhapuskan dan universalitas. "

Ando menjelaskan, "Revolusi industri memungkinkan produksi bahan bangunan standar, termasuk beton, baja dan kaca, dan teknik untuk menggunakan bahan-bahan tersebut ditemukan dalam arsitektur di seluruh dunia, sehingga melampaui kebangsaan untuk menghasilkan Modernisme yang bersifat internasional, prinsip terbuka. Saya menerapkan kosakata ini dalam bidang kehidupan tertutup gaya dan perbedaan daerah. Banyak usaha telah dibuat sebelumnya untuk link ini kosakata untuk membuka asli tradisi Jepang estetika dan bentuk. Untuk sejumlah alasan, termasuk gaya hidup yang sangat berbeda dari masa lalu untuk hari ini, sebagian besar dari upaya ini gagal. upaya saya adalah untuk melestarikan arsitektur perumahan Jepang hubungan intim dengan alam dan keterbukaan ke alam, apa yang saya sebut tertutup Arsitektur modern, pemulihan kesatuan antara rumah dan alam. "


Selain cahaya dan bayangan, beton dan baja, pandangan, dan lengkap lampiran, tema umum lain untuk karyanya adalah penggunaan ruang bawah tanah. Sejumlah rumah nya, termasuk Koshino House, Iwasa House, Yoshie studio Inaba, Air Temple, dan beberapa dari museum, semua membuat ekstensif penggunaan ruang bawah tanah. Berulang lagi fitur Ando bangunan adalah penggunaan tangga. The Children's Museum di Hyogo menyediakan panjang melangkah lebar jalan, ditemani oleh cascading kolam air sebagai pintu masuk; di Museum Sejarah Chikatsu Asuka, seluruh atap adalah menyediakan alun-alun melangkah bukit buatan yang sebenarnya gundukan pemakaman dapat dilihat. Nya Candi Air dimasukkan melalui tangga yang bagian air dari kolam yang dipenuhi bunga teratai yang sebenarnya atap kamar seremonial, yang terakhir ini dicat warna merah terang terang, yang jarang Ando keberangkatan dari palet monokromatik biasa.


Kira-kira setengah dari rumah Koshino bawah tanah. Terdiri dari dua persegi panjang ukuran volume yang berbeda, mereka disusun secara paralel, dihubungkan oleh sebuah koridor, dan sisi halaman. Empat tahun setelah rumah asli selesai, sebuah studio ini ditambahkan, benar-benar bawah tanah, dan didefinisikan oleh oleh seperempat lingkaran dinding. Cahaya masuk melalui celah sempit di dinding dan langit-langit, di samping beberapa jendela besar di ruang tamu menghadap ke luar pengadilan.
Salah satu proyek yang paling memuji adalah Gereja Terang di Osaka. Kesederhanaan itu adalah bahwa hal itu tidak lebih dari kotak beton dengan berkaca-kaca celah menusuk dan memotong dinding di belakang altar, memungkinkan sinar matahari untuk membentuk sebuah salib terang dalam gelap sebaliknya interior. Ando mengatakan Gereja di Air, "Dengan menempatkan sebuah salib di badan air yang mengalir, aku ingin mengungkapkan gagasan tentang Tuhan sebagaimana yang ada dalam hati dan pikiran. Saya juga ingin menciptakan ruang di mana orang bisa duduk dan bermeditasi .

Waktu itu, sebuah kompleks toko-toko fashion di Kyoto, digagas untuk memanfaatkan situs di Sungai Takase, sungai tidak besar tapi sayang dianggap oleh orang-orang kota. Pendekatan toko disalurkan melewati sungai dengan menggunakan tingkat air alun-alun dan jembatan-seperti geladak di atas plaza.

Rokko Housing, sebuah kompleks apartemen yang tertanam di sebuah bukit dengan pemandangan spektakuler Teluk Osaka, dianggap oleh Ando sebaik mewakili banyak ide-idenya. Setiap apartemen modul itu unik namun ukuran seragam, 18 'X 18'. Tahap pertama adalah 20 unit, dan kemudian fase kedua sepuluh tahun kemudian dan di situs berdekatan dengan yang pertama, 50 unit. "Saya rasa ini adalah salah satu karya saya yang paling penting," kata Ando. Rencana sudah dalam tahap formatif untuk fase ketiga lain dari proyek.
Metode karya Ando melibatkan sketsa konsep aslinya ditarik sebagai LAN oleh anggota staf, yang dapat nomor setinggi dua puluh pada satu waktu. "Setiap proyek yang dilaksanakan oleh satu orang dari staf saya dan saya sendiri," ia menjelaskan, "bekerja sebagai tim dari dua. Ketika kita memiliki delapan proyek, kami memiliki delapan orang staf, dan begitu kita mulai kita tidak memiliki istirahat sampai selesai. Ada juga beberapa siswa bekerja paruh waktu di kantor selalu. "
Thom Mayne, arsitek California, yang mengunjungi Jepang dan banyak bangunan Ando Graphis menulis dalam tahun 1991, "Saya terkesan oleh satu pikiran yang terus-menerus, fokus diarahkan begitu luar dari visi batin yang kuat sehingga tampak secara harfiah untuk tidak mengambil account apapun lain 'sekolah' atau 'gerakan' yang mungkin saat ini sedang dibahas. "
Tanya sekali untuk mendefinisikan "arsitektur" Tanggapan Ando adalah "Chohatsu suru hako," diterjemahkan sebagai "kotak yang memprovokasi." Mengelaborasi pada frase, Ando berkata, "Saya memiliki keyakinan bahwa agak arogan cara orang menjalani kehidupan bisa diarahkan, bahkan jika dengan sedikit, dengan menggunakan arsitektur." Ia juga mengatakan pada kesempatan lain, "Aku tidak percaya arsitektur harus berbicara terlalu banyak. Ini harus tetap diam dan membiarkan alam dalam bentuk sinar matahari dan angin berbicara."

terjemahan http://arch-essays.blogspot.com